Jak komponuje się przestrzeń akustyczną, a jak kształtuje się akustykę przestrzeni? Czy muzyka jest w stanie przekształcić mały pokój w majestatyczną katedrę, a rozległą halę lotniska w przytulny przedsionek domu? Jaki kształt przybiera cisza i jak smakuje drewno w kontekście dźwięku?
Zapraszamy serdecznie na spotkanie autorskie z twórcami instalacji Pokój do słuchania – Hanią Rani, Łukaszem Pałczyńskim oraz Janem Szeligą, reprezentującymi Studio Zmir. W tej inspirującej rozmowie weźmie również udział Jan Skorupa, odpowiedzialny za przygotowanie instalacji dźwiękowej oraz sound design’u w projekcie Pokój do słuchania.
Spotkanie rozpocznie się o 18:00, a poprowadzą je Krzysztof Janas i Igor Łysiuk.
Hania Rani (Hanna Raniszewska)
Hania Rani jest pianistką, kompozytorką i wokalistką, od 2019 roku związana z brytyjską wytwórnią Gondwana Records, z którą wydała albumy „Esja”, „Home” i „Music For Film and Theatre”. Od 2021 roku współpracuje także z niemieckim wydawnictwem Deutsche Grammophon, gdzie wydała album „Inner Symphonies”. Jest laureatką aż 6 nagród Fryderyk. Była nominowana do Paszportów Polityki w 2019 roku oraz zdobyła tytuł „Odkrycia roku” Bestsellerów Empiku w 2020 roku. Hania tworzy autorską muzykę, która przekracza granice podziału na gatunki i style, czego przykładem są projekty takie jak nowe aranżacje pieśni Johna Dowlanda na kwintet smyczkowy i solistów. A także projekt muzyczno-akustyczny „Preludium i Fuga na 3 akustyki” oraz muzyka do filmów i spektakli teatralnych, w tym „Venice. Infinite Avangarde”, „Jak najdalej stąd” i „xABo: Ksiądz Boniecki”.
Łukasz Pałczyński (studio Zmir)
Łukasz Pałczyński jest projektantem działającym na styku rzemiosła i architektury. Ukończył studia inżynierskie na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej, a obecnie kontynuuje swoją edukację na Akademii Architektury w Mendrisio w Szwajcarii. Jest inicjatorem i twórcą cyklu wydarzeń artystycznych, które doprowadziły do nowego życia cerkwi w bieszczadzkiej wsi Baligród. W swoim dorobku ma również pracę nad koncepcją i realizacją projektu wystawy Bohdana Lacherta dla Muzeum Architektury we Wrocławiu. Współpracował też z reżyserem Mateuszem Miszczyńskim przy projektowaniu i realizacji scenografii filmowej w ramach Krakowskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej.
Jan Szeliga (studio Zmir)
Jan Szeliga to architekt, który z wyróżnieniem ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Od 2015 roku zdobywa cenne doświadczenie zawodowe zarówno w warszawskich pracowniach architektonicznych, jak i w Belgii, co pozwoliło mu na rozwinięcie swoich umiejętności. Jest również laureatem głównej nagrody oraz stypendium badawczego w prestiżowych konkursach TEORIA i PRAKTYKA, organizowanych przez Fundację im. Stefana Kuryłowicza w 2019 roku. Współpracował z wieloma instytucjami, w tym z Narodowym Instytutem Architektury i Urbanistyki, a także z Zachętą Narodową Galerią Sztuki.
Jan Skorupa (Poznańskie Centrum Superkomputerowo-Sieciowe)
Jan Skorupa jest artystą dźwiękowym, sound designerem oraz koordynatorem laboratorium Art&Science w PSNC Future Labs. Ukończył studia z Akustyki na Wydziale Fizyki UAM. Jest stypendystą Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz programu Młoda Polska 2019, w ramach którego współtworzył interaktywny spektakl „Musica Posthumana”. Skorupa jest również laureatem I miejsca w 2. ogólnopolskim konkursie kompozytorskim im. Józefa Patkowskiego. Inicjator i twórca interaktywnego portalu Maszyna Koncertowa, dedykowanego uprawianiu muzyki przez internet. Jako jeden z kuratorów Fazma Festival, Skorupa inspiruje się zmiennością oraz ulotnością dźwięku. Jego prace były prezentowane na wydarzeniach takich jak Ars Electronica, Poznańska Wiosna Muzyczna oraz Festiwal Słuchowisk.
